Dans cette vidéo le producteur indépendant et animateur sur le réseau Mouv’ Damien Muxxa explique les différentes techniques employées pour créer de liners plus dynamiques et professionnels.

Des musiques de 3 à 4 minutes pour vos prods

La production audio nécessite une grande variété de sons et de musiques dans différents styles et formats. Pour illustrer des liners, réaliser des pubs ou promos, on privilégie des éléments d’illustration relativement courts, durant de quelques secondes à une minute. Il est en fait beaucoup plus pratique d’utiliser des beds de durées appropriées car ils facilitent la prod en évitant montages délicats et fin abruptes.

Cependant, virgules et beds de 30 secondes ou une minute se révèlent parfaitement inutiles quand le projet sur lequel vous souhaitez travailler, est d’une durée supérieure à une minute.

Ainsi si vous créez des attentes téléphoniques, des répondeurs ou encore des bandes sons pour vidéos ou spectacles, vous êtes sans doute constamment à la recherche de musiques libres de droits de 3 ou 4 minutes.

C’est pour cette raison que nous proposons depuis aujourd’hui, un pack de 10 musiques libres de droits en MP3 haute résolution, dans différents styles et durées (de 3 minutes à 4.30 minutes). Maxi Music est offert au prix de lancement de 19,90€.

Découvrir Maxi Music.

Créer de bonnes promos antenne

Quant il s’agit de vendre de l’espace pub sur son antenne, de sensibiliser l’auditoire sur un rendez-vous ou un jeu, l’auto-promo devient un élément essentiel qui fait partie de l’habillage de la radio.

Et quoi de plus « parlant » qu’une auto-promo ? Surtout quant elle est pensée, réalisée et programmée dans les règles de l’Art, dont voici un résumé en 6 points.

Soignez l’écriture
C’est le point crucial. Vous devez préparer un texte clair dans le respect de la langue française, composé de phrases courtes et percutantes. Un bon moyen de savoir si une phrase est percutante est de vous poser la question : « pourrais-je l’utiliser en slogan isolé ». Si la réponse est « oui », gardez votre phrase telle quelle, sinon cherchez en une meilleure.

Soyez créatif !
Evitez les messages tristement informatifs. N’oubliez pas que vos auditeurs sont abreuvés de publicités plus ou moins originales et qu’ils n’ont pas forcément envie d’en entendre une de plus. Alors vous devez les surprendre, les interpeller, les distraire… bref, ne pas les ennuyer avec une production sans intéret.

Pensez à la production
Une auto-promo ne se résume pas à un texte. Dès sa conception, il faut prévoir la réalisation. C’est pour cette raison qu’il na faut pas confier l’écriture de votre auto-promo à un commercial de la radio. Et a moins d’avoir dans son équipe un brillant « rédacteur-concepteur-réalisateur-producteur », la formule gagnante réside dans l’association d’un rédacteur et d’un réalisateur, ce dernier indiquant les ponctuations et ambiances sonores qui pourront être utilisées lors de la production.

N’en faites pas trop
N’essayez pas « d’en faire trop » ni sur l’écriture, ni dans la réalisation de votre auto-promo. La production doit servir le texte et non être une démo d’effets sonores incongrus.

Faites court
Respectez un format de 20 à 30 secondes qui vous permet de délivrer les informations essentielles sans être redondant. Plus votre auto-promo est informative, plus elle doit être courte; plus elle est créative (avec du jeu d’interprétation ou des voix différentes par exemple), plus vous pourrez étendre sa durée.

Choisissez un tapis musical adapté et libre de droits
L’illustration musicale de l’auto-promo est essentielle mais elle ne doit pas prendre le pas sur le message. N’ayez pas peur d’utiliser des musiques d’accompagnement discrètes que vous pourrez habiller avec des effets de transition. Le nouveau pack Univers Jingles contient 40 beds musicaux entièrement libres de droits avec lesquels vous pourrez facilement illustrer vos auto-promos.

Des bases jingles tous formats

Pendant que certains sont à la plage, d’autres se voient déjà en septembre. Cette année, la rentrée radio va s’échelonner du 25 août au premier septembre (il y aura sans doute des retardataires le 8 septembre). Il est donc temps de créer de nouveaux éléments d’habillage pour votre antenne ou celles de vos clients.

Pour vous y aider, nous vous proposons un pack compilation des bases jingles les plus appréciées par les membres du site : Best Of Jingles (volume 1). Il contient 80 bases jingles dont la plupart sont extraites des packs 100% Jingles, Jingle Beats, Atomic Jingles. Il y aussi quelques bases inédites.

Vous pouvez découvrir toutes les bases sur la vidéo présentée par David et en recevoir 11 gratuitement en téléchargeant le pack gratuit du mois d’août. Ces 11 bases n’ont pas été comptées dans les 80 bases du pack.

 

Adoptez un nouveau style pour vos liners de rentrée

Comment garantir à la fois la fluidité d’un programme musical et la reconnaissance de votre marque par son auditoire ? La réponse à cette question tient très certainement dans le style de la réalisation des éléments d’habillage, qui doivent être a la fois courts et identifiants.

Une méthode très utilisée sur les radios généralistes américaines consiste à concevoir des éléments qui se fondent dans le programme, au moyen de sorties de jingles et liners où la voix est prioritaire.
Liners de rentréePar exemple la production débute par une introduction d’environ 1 seconde qui inclus ou non le logo musical de la radio, puis la voix-off interprète un texte sur une base musicale ou effet qui s’interrompt avant la fin du texte de manière à laisser la voix terminer « à blanc ». Un sweep de sorti peut être ajouté aux dernières secondes de voix.

Pris séparément, l’écoute de cet élément peut laisser perplexe. C’est une fois mixé au programme musical que la production prend tout son sens : l’introduction permet d’interrompre le titre précédent et la sortie « a blanc » permet un mix plus rapide avec le titre suivant. Le texte doit être bref et percutant et le support musical utilisé ne doit pas envahir la voix.

Besoin d’explications en vidéo ? Regardez le tuto présenté par David Vautrin.

Comment booster votre fibre créative

La production des jingles, liners ou promos exige des voix de qualité et des supports d’illustration variés. Il est très courant de rencontrer des producteurs en totale panne d’inspiration après avoir créé une demi-douzaine d’éléments d’habillage d’antenne. Or, quant on sait qu’il faut au minimum une vingtaine d’éléments pour identifier correctement une antenne, on imagine combien il est pénible de rechercher des idées qui refusent de venir. L’une des options choisie par certains producteurs « en panne », consiste à changer la voix-off de leur liners ou d’en ajouter une seconde. Cette méthode est particulièrement déconseillée car, non seulement elle remet en question la reconnaissance de l’antenne, mais elle ne fait que repousser le problème du manque d’inspiration.

Pourtant, peu importe le type de production, il est facile de renouer avec une créativité débordante. L’acquisition d’une nouvelle série d’effets de production permet d’imaginer de nouvelles combinaisons voix/illustrations et de retrouver la fibre créative.

Effets sound-design, beds… comment choisir ?
Pour produire des jingles, liners, promos variés et de qualité, le producteur a besoin, non pas d’une dizaine d’éléments de production, mais au moins d’une centaine. Ceci lui permet de ne pas avoir l’impression de « tourner en rond », d’utiliser des sons auxquels il n’avait pas pensé et qui, pourtant, s’intègreront parfaitement. Voila pourquoi les Sons du Producteur propose des packs de beds et effets sound-design pré-produits.

V-Rus, le kit d’éléments de production 100% actuel
V-Rus est, à ce jour, le dernier kit proposé par notre site. Il contient 200 éléments sound-design et beds pour créer des habillages contemporains. Vous trouverez de nombreuses démos (audio et vidéo) en consultant la fiche produit et pourrez aussi consulter le descriptif PDF.

La promo ci-dessous a été adressée par un producteur indépendant. Tous les effets et musiques font partie du pack V-Rus, à l’exception de l’effet final qui est tiré du pack Sweeper Links and Waves.

Commentaire

Alexis, producteur

Étant producteur indépendant pour les radios XXXX et XXXX [noms masqués à la demande de l’auteur du commenaire] dans le sud de la France (140 000 auditeurs à elles deux, en FM), j’aimerais commenter votre article. Tout d’abord quand vous dites qu’il faut des centaines d’éléments je suis totalement d’accord avec vous. Mais les producteurs semblent encore plus en manque d’insparation au bout d’une vingtaine de production car ils pensent avoir fait le tour du pack et l’avoir utilisé entièrement, et pense avoir des sons inutiles pour leur prod.

J’ai deux conseil à donner:

  • Lorsque vous recevez un nouveau pack d’efx, il faudrait l’écouter AU MOINS 2 fois entièrement chaque élément et bien les analyser, et pas juste se servir des éléments en train de produire, car ça freine la sensibilité creative en cherchant LE son dans votre pack. En faisant cela, vous savez les sons que vous possédez et ainsi vous savez quel type de production vous pouvez faire etc.
  • Pour les plus expérimenté si j’ose dire, c’est après avoir bien utilisé le pack, c’est de créer ses propres éléments à partir de ceux du pack. Par exemple, prendre le starters de l’un, le coupler avec le sweep rapide d’un autre pour terminer avec un hit dont vous ferez une aspiration manuelle rapide. Ça peux vous faire une vingtaines d’éléments en plus et ainsi pourquoi pas créer le son que vous cherchiez. Cela peut se faire avec des éléments d’un même pack car généralement le producteur essaye de mettre la même couleur dans ses éléments créés. Je le déconseille pour mixer deux éléments de pack différent.

En espérant que mon aide soit utile.
A bientôt.

Booster une bande son avec V-Rus

La vidéo prend une part croissante sur le web et les réseaux sociaux. Les agences de com’ des radios nationales l’ont bien compris et l’on voit régulièrement sur Internet, des clips promotionnels mettant en scène les radios, leurs artistes et animateurs.

Les radios ne sont pas les seules à se promouvoir par l’intermédiaire de vidéo clips sur Internet : les promoteurs de spectacles, municipalités, sociétés se servent de la vidéo pour améliorer leur référencement, la visibilité d’un site, d’une marque ou d’un produit.

Une production vidéo inclut deux éléments essentiels qui sont l’image et le son. La création d’une bande son pour illustrer une présentation vidéo repose sur des bases similaire à celles de la production d’une promo pour la radio, à cette différence près que le support image permet d’alléger le texte à interpréter.


Pour illustrer sa nouvelle vidéo de présentation, le DJ producteur DeeJay HD a utilisé les effets sound-design du pack V-RUS, afin d’obtenir une bande son plus dynamique.

Intégrer des effets sound-design dans une bande son permet de rendre celle-ci plus percutante. Astuce importante : toujours faire en sorte de synchroniser vos effets audio avec des événements visuels. Vous serez surpris de constater à quel point le son renforce l’effet d’une animation vidéo.

William, grosse voix Française

Cette semaine, le casting des producteurs vous propose de découvrir la voix de William Cros, un comédien indépendant qui a intégré nos voix de référence il y a à peine un an. Comme toutes les voix référencées sur le site, William assure disponibilté, qualité d’enregistrement et tarifs abordables.

Une grosse voix Française caméléon
William a la chance de posséder un timbre qu’il sait moduler en fonction du support : promos, liners mais aussi documentaires et films d’entreprises.

Ecoutez la démo d’habillages pop-rock par William Cross

Ecoutez la démo d’habillages multi-formats par William Cross

Contactez William Cross en consultant sa fiche sur le site.

Rappel : les voix-offs référencées par les Sons du Producteur sont indépendantes et gèrent directement les commandes et réglements de leurs clients. Le site ne perçoit aucune commission sur les prestations commandées. Pour toutes les demandes de devis et commandes, contatez directement les comédiens via les coordonnées figurant sur leurs fiches de présentations. NOUS NE RÉPONDRONS PAS AUX DEMANDES DE DEVIS QUI SERONT ADRESSÉES A NOTRE SITE.

Animer une antenne sans animateur

L’animation radio a beaucoup évolué au cours des dix dernières années. Choix financier ou pratique, le direct a pratiquement disparu des radios musicales, au profit d’interventions pré enregistrées, ou encore « Voice-tracks ». Certaines radios vont encore plus loin en supprimant totalement l’animation sur certaines plages horaires voire pour la totalité de leurs programmes.

Mais comment faire vivre une antenne sans animateur?
Pour ne pas que votre radio se transforme en un robinet à musique sans saveur, il faut savoir l’agrémenter d’un habillage riche et varié.

Intercaler des liners
Les liners permettent d’identifier l’antenne en ajoutant une présence vocale toujours intéressante dans un environnement 100% musical. Les liners peuvent être mixés sur des intros, mixés sur des supports musique/effets ou être introduits par un effet et enchaînés à la musique.

Quels textes pour vos liners ?
Plus votre identifiant est court, plus il est efficace. Le texte peut donc être composé simplement du nom de votre radio, éventuellement accompagné du slogan ou d’une phrase de positionnement.

Les tendances actuelles.
Les liners incluant une voix de star du type « salut c’est David Guetta ».
Les liners qui annoncent ou désannoncent une nouveauté ou un titre phare de votre programmation.

Quelques soient les options choisies, essayez de varier un maximum le fond et la forme de vos identifiants et alterner les styles lors de leurs diffusions.